水墨韵味，会画诗的山水画家——邓平
品味淡墨，犹如醉心古琴曲游丝指间的美，迹不可寻，淡不可收，淡墨之美，在于格调之高。格调之高，在于淡雅。中国的绘画美学挚爱山水，而又尤其偏爱淡墨山水，细数中国山水的名画，董源的《溪岸图》、李唐《万壑松风图》、米友仁的《潇湘奇观图》、郭熙《早春图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《六君子图》，无不是淡墨的经典之作。
画面具见墨痕、不见笔踪，既是画家人格气质的反映，地域特征也是形成山水画不同风格面貌的原因，画生于墨，墨生于水，水生于气，气生于心．淡墨之韵源于对画家“水”的认识与利用。当代的邓平，就是一个会画诗的淡墨山水画家，邓平出生在桂林漓江，那里湖光山色，烟云隐现，草木茂郁，秀丽温润，在这种环境下体悟自然，漓江山水滋养了笔墨，连笔墨也会带有潮湿的气息。淡墨，便在这种独特的艺术氛围中应运而生。
【个人简介】
毕业于广西艺术学院美术系
之后一直从事美术教育工作
现为广西美术家协会会员
桂林市美术家协会会员
桂林山水画院特聘画家
2004年全球华人书画展（群展.北京）
2004年再造：当代艺术系展--从土地到家园的想象
2007年时代风骨中国精神全国中国画名家邀请展
2008年描绘中国梦情书新桂林--独秀美术作品展
2015【传承.文脉】中国画名家展
2016年桂林山水艺术特展
邓平自幼酷爱书画，其作品用墨于无形之水中画于有形山色，表现出烟雨遍染山间的水墨韵味，暗淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑然天成的画面，散发出山水画新的生命力。
【作品欣赏与名家点评】
知名博物馆原副馆长 鉴定专家 文博品鉴专家邓丁三点评邓平的画作：邓平的画是自然律动宇宙大化的表现，试图超越具体的地域时空之局限，而使表现主题更加宏大，跃上更高的精神性层面。构图上雄伟壮丽，物象更趋单纯简约。
邓平特别注重笔墨方式的书写性，即在整个笔墨实施过程中，以跃动的书写方式贯彻之，无论是勾线，还是皴染，都要流畅灵动，气脉贯通，以求得酣畅淋漓的笔墨韵味，写意性和随机性较强。可见，邓平的笔墨语言具某种独立意味，注重力量与韵味的表现，即不失水墨画的通透性，又有厚重苍浑的效果，从而在一定程度上保持着传统水墨语言的某些根本性特征。他的各种技法相互交错，同时进行，中锋、侧锋、逆笔、托笔并用，墨破色、色破墨墨色浓淡交渗互破，色墨交融、笔墨交融，笔墨在画面上跳跃排奡，翻搅纠缠，最后的笔墨效果老辣淋漓、浑涵清厚，充满动感，生机勃发。
故宫博物院原副院长李季点评邓平的画作：无论是“水光潋滟”，还是“烟雨空朦”，漓江山水 ，烟云供养的水墨晕染中幻化开来。空明、温润、清虚、散逸，细腻的笔致，氤氚着淡墨的光彩，使画面焕发着清彻与空明。
我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观邓平的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意，名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂。
原荣宝斋拍卖原总经理 知名艺术评论家，品评家刘尚勇点评邓平的画作：山之气韵，水之灵秀，富有诗意的小茅屋，一切在静谧的山林之中经历着岁月的洗礼，峰峦叠嶂间，苍松立根于岩石之中，张开粗壮的枝干仿佛在欢迎各方人士的到来，大气、生机、生命的张力油然而生，蕴藉多变、浑然天成的墨韵正适合于表现漓江气氲迷蒙的山水景色，从邓平的作品中，可以看出他较高的文化修养和艺术水准，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华兹的韵度，作品幽远深邃、妙道自然，意境、诗境的含蓄之美不尽言表。
邓平对艺术始终如一虔诚对待，将字画融入了中国五千年的历史和文化，他的画作构图精巧、气势恢宏，他把中国淡墨山水画推至顶峰。观邓林老师的作品，每位观赏者都能在画中寻一偶清静之地，安闲片刻悠然时光，驾一叶轻舟，顺流而上，穿行在自然风光中，忘却所有的一切，只陶醉在眼前的山山水水，让那些清流洗濯身心，涤荡灵魂。
